É uma disciplina simples, mas complexa, projetada para entreter multidões nos tempos antigos, é um veículo aprimorado no qual os sentimentos podem ser observados, ouvidos e sentidos, sem sair de seu estado de abstração. Porém, do ponto de vista racional, são diferentes categorias em que um sujeito com destreza para realizá-las ousa inovar com diferentes obras, construindo esculturas, realizando poesias espetaculares ou pegando uma simples câmera e captando momentos simples mas profundos; da música, passando pela pintura ao design de roupas.
Qual é a arte
Tabela de conteúdos
A definição de arte refere-se à palavra que passou a ser uma expressão feita para homens que procuravam demonstrar uma visão sensível do mundo. O que é arte é um conceito que inclui todas as realizações do corpo humano para expressar uma visão sensível sobre o mundo, seja ele real ou imaginário.
A sua definição é válida para vários recursos, podendo ser plásticos, sonoros ou linguísticos, de forma a expressar ideias, emoções, percepções e sensações, por exemplo o abstracionismo que utiliza uma linguagem visual distorcida.
Basicamente, definir o que é arte é composto por algumas divisões, entre as mais conhecidas e comuns estão: literatura, em que histórias de diferentes longevidades são retratadas de diferentes maneiras, além de refinar alguns aspectos para embelezar a escrita.
A pintura, pode ser encontrada em diferentes lugares, pois a partir dela foi desenhada o que é arte para promoção comercial, em seus diversos instrumentos que ajudam a moldar ideias sobre uma tela, principalmente com tintas ou giz de cera são usados.
A escultura, que a partir de pedras de diferentes classes e diferentes cenas são feitas com personagens únicos; o cinema, um dos mais importantes da atualidade, é aquele em que só filmando uma história chocante se pode qualificar-se como artista.
É importante destacar que hoje, muitas coisas são consideradas como tal, além de ter progredido, mudado significativamente. A arte, por si só, é apenas uma ilusão e é capaz de capturar momentos inéditos, deixando de lado a verdade onde, talvez, seja vista como simples expressão de um ser muito talentoso e com um mar de sentimentos profundos.
O que são belas artes
As artes plásticas referem-se a um conjunto de disciplinas estéticas que foram aperfeiçoadas ao longo do tempo. Na verdade, cada um deles possui um amplo repertório técnico que requer muita dedicação, disciplina e um certo grau de habilidade para dominar.
Entre os tipos de arte ou artes plásticas podemos citar a música, arquitetura, literatura, pintura e dança. Estas tiveram em todas as sociedades o grau de desenvolvimento e a importância que teve na cultura grega onde alcançaram desafios de grande requinte e é a partir desse momento, que as técnicas utilizadas na antiguidade e que foram recolhidas, permaneceram como um legado, adicionando no tempo os novos elementos de relevância.
As artes plásticas foram criadas para se referir às principais formas de arte de acordo com os critérios estéticos da época. Em 1746 apareceu um livro (Belas artes reduzidas a um único princípio) de Charles Batteux que os classificou em cinco (pintura, escultura, dança, música e poesia), outro livro feito sob esta inspiração é " A arte da guerra ".
Essa lista foi variada, também incorporou teatro, literatura, cinema e até retórica. Esta última dificilmente é reconhecida hoje como uma das artes plásticas. O teatro e a poesia podem ser incluídos como belas artes dentro da própria categoria da literatura. Hoje, existem sete artes plásticas tradicionais: arquitetura, cinema, dança, escultura, literatura, música e pintura.
No início do século XX, Ricciotto Canudo descreveu o cinema como a sétima arte, colocando-o no mesmo patamar das demais artes, por excelência. Exceto na arquitetura, as artes plásticas não têm uso prático.
No caso do primeiro, o arquiteto também deve se preocupar com a eficiência da construção. No entanto, essa oposição absoluta entre a inutilidade prática das belas-artes e as artes aplicadas não pode ser suportada tão facilmente, uma vez que quase todas combinam elementos estéticos com utilitários em maior ou menor grau.
Mesmo assim, um grau maior de utilidade pode ser observado nas artes visuais realizadas do que nas artes plásticas.
Em certo sentido, pode-se sustentar que o conceito de arte é um sinônimo relativo de grandes artes, uma vez que se distinguem das artes menores, que são utilizadas na denominação da criação de artesanatos e objetos úteis.
Os cursos geralmente sempre se referem à literatura, pintura, escultura e arquitetura, nas formas de arte de homens ou mulheres livres, é onde um professor é reconhecido.
Nessa perspectiva, as artes plásticas abrangem as grandes artes e outras. Diz-se que o que une todas as artes plásticas é o ideal de capturar a beleza em uma composição por meio da criação de ritmo, equilíbrio e harmonia. No entanto, este critério nem sempre é respeitado em todas as criações artísticas.
História da arte
A sua história está apoiada em várias disciplinas e ciências diferentes, é obtida a partir de um estudo mais completo das manifestações artísticas que estuda; Entre eles: escultura, arquitetura, pintura, cerâmica, música, dança e poesia entre outros, que foram agregados graças ao desenvolvimento técnico e evolutivo da sociedade, como é o caso dos meios audiovisuais digital e isso tem feito parte da história da arte para ficar no tempo.
Classificação de arte
Depende intimamente do conceito que existe e se desenvolve em cada cultura. Nessa medida, é impossível fazer afirmações universais sobre o que é considerado ou não arte, pois cada cultura tem sua própria escala de valores para validar, ou não, uma manifestação como obra de arte.
Enquanto para a cultura chinesa milenar, dentro das artes, as atividades ligadas à guerra, ciência e caligrafia, na Grécia antiga, contam com música, astronomia e poesia, entre muitas outras.
Durante a Idade Média na Europa a classificação das artes respondeu a outras necessidades e nela filosofia, retórica e geometria, mas também no espaço da arquitetura, escultura e pintura.
É no renascimento, quando a individualidade e a identidade do artista ganham mais importância, que ele começa a traçar uma classificação mais próxima daquela que hoje se conhece no mundo ocidental. No século 18, o termo belas artes foi usado.
Arquitetura
O planejamento, que precede a execução, consiste em um esboço ou projeto de um arranjo espacial. A construção requer elementos que devem ser consistentes com os requisitos do projeto, possibilidades técnicas, meios financeiros e as características dos locais.
O edifício é a realização ou execução prática do projeto. Historicamente, a arquitetura pode ser dividida de acordo com a sucessão de tendências estilísticas (gótico, renascentista, barroco, etc.) até o pluralismo e ecletismo das tendências de nosso tempo. Por outro lado, a arquitetura também pode ser considerada de acordo com a finalidade ou a necessidade de satisfazer.
Escultura
É chamada de escultura na arte de modelar argila, entalhe em pedra, madeira ou outros materiais. A escultura inclui todas as artes de entalhe e cinzelamento, juntamente com a fundição e moldagem. Na escultura, o uso de diferentes combinações de materiais e mídias originou-se em um novo repertório artístico, compreendendo processos como o construtivismo e a montagem. Em um sentido genérico, é entendido por escultura de artes plásticas feita pelo escultor.
Pintando e desenhando
Desenhar é a arte de representar objetos graficamente em uma superfície plana; é a base de toda a criação e é um meio convencional de expressar a forma de um objeto.
A pintura é uma estrutura de planos, utilizando massas coloridas. Principalmente, é feito com pincel ou com cores, na tela ou em qualquer outro lugar. Mas é normal que as pessoas entendam esses dois termos erroneamente, que os materiais e a maneira como são feitos sejam quase os mesmos.
Música
A música é a arte de organizar de forma lógica e sensata, é uma combinação coerente de sons e silêncios utilizando os princípios fundamentais de ritmo, melodia e harmonia.
Literatura e poesia
A poesia é um gênero literário apreciado em meio a esse mundo de pressa, hoje é um espaço dedicado à contemplação e à arte. Pode ser inscrito por sua musicalidade para crianças e por sua intensidade emocional para adolescentes. A poesia o convida a fazer uma leitura diferente do mundo, é uma forma de se inspirar na beleza da vida, é uma forma de mostrar os seus sentimentos.
Para gostar da poesia, ela deve ser lida em voz alta, pois a poesia é a expressão artística da palavra, seu som, ritmo e cadência. Na poesia o fundamental não é tanto desvendar o sentido quanto escutar sua música, além disso, os poemas devem estar relacionados a outras áreas artísticas. Na verdade, a poesia sugere muito mais do que descrever, pois estimula a imaginação.
Teatro
Portanto, pode-se dizer que a alma do teatro é a comunicação das emoções por meio do esforço dos gestos. Da mesma forma, o teatro leva esse nome não só para a performance, mas também para o espaço físico onde essa performance acontece. Deve-se dizer também que o teatro não é apenas a cenografia, os atores, o enredo, mas também os figurinos, pois define a personalidade dos atores, comunica-se visualmente através dela como hierarquias e situações sociais, e com a A performance em si é mostrada no tempo e no espaço.
Dança
A dança também é conhecida como dança, trata-se do uso da arte por meio da utilização de movimentos geralmente acompanhados de música. A dança é utilizada como forma de expressão de sentimentos ou estados de espírito, para fins de interações sociais ou comemorações diversas. É uma linguagem não verbal por meio de movimentos corporais isolados, em pares ou em grupos, conforme descrito na linguagem. Os principais tipos de dança são os seguintes. A dança contemporânea é um estilo que expressa sentimentos, através da liberdade de movimentos sem um tema específico para representar.
A dança moderna ao invés está sujeita a regras específicas, tornando-se uma forma de ser dançarina, descalça e expressa uma ideia, sentimento ou sentimento.
A dança clássica expressa a beleza da expressão corporal. Dentro desse estilo clássico, existe o balé clássico e o moderno, em que o clássico é descrito nas roupas ou no tipo de movimentos.
A dança ou expressão popular urbana está associada às artes performativas, abrangendo muitos tipos de danças, como a dança de salão. As danças folclóricas ou regionais são discutidas, em determinadas regiões, e assim expressam o estilo de vida dos habitantes de cada região.
As danças populares são freqüentemente confundidas com danças regionais ou folclóricas, e eles perceberam o que foi dito de uma forma ou de outra. Essas danças têm como objetivo reunir grupos para dançar.
A dança é praticada em muitas comunidades ao redor do mundo e continua preservando seus elementos originais.
Filmes
Pode-se dizer também que o cinema é a sétima arte, e como atividade humana que cria beleza por meio de uma exibição de inteligência e da vontade criativa de despertar sentimentos que envolvem a pessoa.
Ao referir-se aos elementos da arte, com o cinema se expressa o sentimento que qualquer autor carrega em si mesmo, criando um objeto artístico ou imaterial para fins estéticos, que penetra no mundo do sensível e que excita o observador; assim, reúna as referências fundamentais para ser uma arte. Mas também se deve ter em conta o tema da música, do som, da imagem, do gesto ou da linguagem, sem dúvida, o cinema é uma obra-prima do ponto de vista dos meios que utilizou para criar.
Fotografia
A fotografia nasceu na França, em um momento de transição da sociedade pré-industrial para a sociedade industrial, favorecida pelas inovações técnicas da época. A Filosofia positivista também influencia seu nascimento, que afirma que cada elemento da natureza deve ser testado empiricamente. A burguesia é a classe social dominante do momento, que usa o retrato como instrumento de verificação e afirmação da ascensão social.
Em 1816 Niépce obteve uma primeira imagem negativa, imperfeita e instável, com uma câmera obscura. Em 1826 obteve a sua primeira Heliografia, a partir do Betume ou Asfalto da Judéia.
Louis Daguerre associa-se a Niépce, para continuar as investigações. Mas em 1833 morreu Niépce, e Daguerre continuou só até obter um procedimento fiável e comercial. A fotografia é uma atividade importante devido à conexão do ser humano e sua relação, tanto que muitos fatores são benéficos para quem utiliza esta forma de expressão artística.
A fotografia é o ato pelo qual uma pessoa, por meio do uso de uma câmera fotográfica preparada para refletir sua ótica da realidade que se observa, requer conhecimentos no uso das lentes e no trabalho com a iluminação, trata-se de retratos instantaneamente ou para capturar um determinado momento da vida. A fotografia tem uma característica que gera uma imagem que serve como memória daquele momento que nunca mais se repetirá, que além de ser vista e compreendida pelos olhos de quem a fotografa, pode também tornar aquela imagem irrepetível.
Quadrinho
É um meio visual de narração verbo-icônica que comunica as histórias de um ou mais personagens. Ou seja, por meio de uma sucessão de imagens (compostas por desenhos animados) que são complementadas por textos.
É um produto cultural que busca persuadir grandes públicos e possui códigos próprios. O comic ou cartoon é um produto sociolinguístico. O cartoon é um sistema semiótico, que tem uma denotação e uma conotação. A função ideológica deste meio foi pouco analisada, mas o trabalho até agora permite afirmar que o cômico é um aparato ideológico.
Elementos de arte
Os elementos que o compõem são talento, conceito, ambiente, contexto, referência, estilo, valor e estética. Todos os itens acima influenciam a formação da arte em suas diferentes manifestações.
É uma atividade que o ser humano vem desenvolvendo desde o seu surgimento na terra até os dias de hoje e que nunca deixará de fazer porque envolve todos os seus sentidos, emoções, imaginação e conhecimento.
O que distingue a arte da ciência é que o criador de uma obra artística pode valorizar sua criação e ter defesa de seu ponto de vista a partir de seu conhecimento e sensibilidade; Enquanto na ciência tudo pode ser refutado, leis ou teorias podem ser invalidadas através de investigações exaustivas, onde as obras de arte têm valor permanente.
São vários os elementos que o compõem, e está dividido em diferentes expressões que são: Música, Pintura, Dança, Artes Plásticas, Fotografia, Multimídia, Instalações e Teatro entre outras. É muito amplo, mas está integrado com os mesmos elementos como: espaço, forma, cor, som, harmonia, ritmo e movimento; cada um desses elementos possui qualidades que distinguem uma expressão artística da outra.
O artista
É ele quem dá vida à obra, é o protagonista e quem se inspira na materialização das artes plásticas.
A obra de arte
Este conceito estabelece uma distinção com o de artesanato. Uma obra de arte é concebida como uma peça única e irrepetível, cuja finalidade é estritamente estética e não utilitária. Nesse sentido, o nome do autor ou artista é de vital importância. Por exemplo, o quadro La Gioconda, de Leonardo da Vinci.
As obras artesanais são concebidas para serem reproduzidas e podem ser associadas às funções quotidianas. Por exemplo, cestaria ou peças de cerâmica feitas à mão.
Quando uma obra de arte em particular se destaca em qualidade única sobre outras peças do mesmo autor e atinge um significado surpreendente. Por exemplo, a obra que tornou Picasso famoso como cubista foi As Donzelas e Avignon, sua obra-prima é considerada a pintura de Guernica.
O público
No campo do que são as artes visuais, o conceito de espectador responde a uma atitude passiva do público, é uma forma de contemplar abertamente o sujeito da pessoa diante da obra.
A evolução da arte - relação público e artes visuais aumentou a tal ponto, por exemplo, ocorre em apresentações performáticas, ou em obras de instalação que possuem circuitos elétricos que funcionam controlados pelo público desta forma complementando o que são as artes visuais.
Percepção
Por um lado, o cheiro recebe as partículas dissolvidas no ar e, por outro, o sabor recebe as respostas na boca e elas se dissolvem na saliva.
Por exemplo, uma fruta pode fornecer tanto conteúdo quanto sabor e, embora as diferentes áreas sejam obtidas, elas são necessárias para criar uma imagem completa de sabor e cheiro.
Provavelmente o sentido mais complexo é o tato, e você olha para o grande número de receptores, além dos tradicionais, para obter informações sobre temperatura, dor e pressão, origens, tendões, articulações e músculos. Tenha uma percepção interna do movimento, mecânica e localização.
Em conclusão, a percepção consiste em uma representação interna do que é o mundo externo.
O mercado de arte
O conceito de mercado de arte deve ser remetido à sua própria natureza, em razão da essência do objeto que se troca nesse mercado. Levar em conta em um lugar que não é um mercado como outro qualquer, como se costuma dizer, pela peculiaridade de seu produto. Apesar disso, também não deve ser canalizado, basicamente, ainda é uma troca comercial.
As peculiaridades do produto residem fundamentalmente no fato de o objeto de troca em questão ser a única forma de tiragem muito curta, caso contrário. Além dos valores que têm contribuído para a subjetividade dos atores que atuam neste mercado, como questões de gosto, tendências atuais.
Além disso, o conceito econômico usual de oferta e demanda não pode ser aplicado a tal mercado. Este fato fica mais evidente quando um artista está na moda, pode ser solicitado que produza mais, porém, não tem aumentado. Outros elementos que influenciam a valorização desses objetos são a origem ou o tipo de troca que ocorre. Para isso, a distinção entre o mercado primário e o secundário deve ser considerada.
O mercado primário da arte está integrado aos agentes que trabalham com objetos. Pelo contrário, o mercado secundário é constituído por agentes alheios ao artista, isto é, que se dedica à compra e revenda na segunda ou mais instâncias de um objeto artístico, como algumas galerias ou leiloeiras..
Também é interessante observar como os períodos de crise ou boom econômico no mercado de arte foram afetados, mas a magnitude do efeito dessas mudanças é discutível e os analistas divergem em suas opiniões. É claro que o objeto artístico é um produto de luxo e, portanto, não é estranho pensar que seja uma das primeiras despesas a serem dispensadas em caso de recessão econômica.
Apesar disso, nem sempre é assim, nem mesmo no mercado. Após uma análise das vendas efetuadas desde setembro de 2017 e até ao presente, destaca-se que, em geral, as vendas têm se mantido na faixa mais alta, tiveram grande redução na faixa de mídia e só foram reduzidas em pouco na extremidade inferior do mercado.
Como a arte é valorizada
O trabalho artístico não é apenas criação (o pintor antes da tela, o escultor com suas ferramentas, o videoartista planejando sua videoinstalação, etc.). É acima de tudo misticismo, o que se faz a favor da criação, da inspiração.
Foram criados museus locais e outros nacionais como o museu de arte moderna que contemplam diferentes obras e novos temas que não se limitam apenas às chamadas Belas Artes. De uma forma ou de outra, as obras artísticas tornaram-se mais acessíveis às grandes massas e a influência dessas obras artísticas históricas foi observada em inúmeras formas de expressão do design hoje e nas expressões dos artistas.
Deve-se levar em consideração que o surgimento dos meios de comunicação tem sido fundamental para o melhor estudo e divulgação da arte moderna em nossos dias e tem contribuído para a proliferação de artistas com novas visões estéticas; Mas, é claro, eles também foram estabelecidos no patrimônio cultural do passado.
A arte moderna começou a ser incluída no cinema hoje. A fotografia também é considerada a oitava arte (embora às vezes seja reivindicada como uma extensão da pintura) e os quadrinhos como a nona.
Outras mídias modernas, como televisão, moda, pintura corporal e videogames, são outras disciplinas consideradas artísticas.
