A música é um conjunto de sons e silêncios, arranjados logicamente, que são regidos por uma série de leis e harmonia, ritmo e melodia, utilizando a sensibilidade característica do ser humano no que diz respeito à emoção e à percepção. de elementos artísticos. Este termo vem da palavra grega “μουσική” (mousikē), que pode ser traduzida como “a arte das musas”. Certamente, a música tem uma conotação essencialmente espiritual e emocional, pelo que a sua complexidade só aumentou ao longo da história, uma vez que não foi possível definir o que realmente representa, para além do uso que lhe é dado atualmente.
O que é musica
Tabela de conteúdos
O conceito de música evoluiu desde a sua origem na Grécia antiga, onde a poesia, a música e a dança eram sem distinção uma arte única. Durante vários anos, a sua definição tornou-se mais complexa, uma vez que os compositores que se destacam no quadro das várias experiências artísticas da fronteira têm produzido obras que, embora possam ser consideradas musicais, alargam os limites do conceito desta como arte..
Como todas as manifestações artísticas, é um produto cultural. A finalidade do que é música e de ouvir música representa a arte de provocar uma experiência estética no ouvinte e expressar sentimentos, emoções, circunstâncias, pensamentos ou ideias.
¿ O que é música ? Pode-se dizer que a música representa para o ser humano um estímulo direto ao campo perceptivo do cérebro, a música instrumental, a música relaxante, a música de concentração e a música clássica desenvolvem sons delicados muito mais lentos do que outros gêneros, o que facilita o fluxo. no cerebelo, facilitando o alcance de um estado de relaxamento, comunicação e clima para a pessoa. Deve-se notar que as melodias são altamente recomendadas para dormir para pessoas com problemas de sono.
elementos da música
Possui três componentes ou elementos básicos que são melodia, harmonia e ritmo.
A melodia
É a coisa mais fácil de lembrar, a essência da música e o que a torna reconhecível. As estruturas melódicas que possuem uma entidade própria são chamadas de frases, por analogia com as frases linguísticas. Na música contemporânea, as frases podem ser classificadas como riffs (repetitivos) ou solos (não repetitivos).
A melodia tem um componente cultural muito forte, aqui aderem as estruturas melódicas ocidentais. Tem uma dimensão fundamentalmente horizontal com eventos progressivos no tempo, combinando ritmo e tom.
A harmonia
Se a melodia tiver um componente horizontal, a harmonia é eminentemente vertical. Isso cumpre a função de acompanhamento, moldura e base das melodias. Falar de harmonia é falar de acordes e suas cadências. Um acorde é um conjunto de 3 ou mais notas que são tocadas ou ouvidas simultaneamente. A nota mais séria do acorde é chamada de nota fundamental e é isso que dá ao acorde seu nome. A ordem da nota fundamental em sua escala correspondente nos dá o grau do acorde e, portanto, sua função.
O ritmo
O ritmo é a parte dinâmica, organizacional e repetitiva da música. As primeiras composições musicais de seres humanos eram exclusivamente rítmicas, marcando elementos naturais.
A unidade fundamental de ritmo é a bússola. As medidas são nomeadas como frações, portanto, o numerador indica o número de divisões que cada medida tem e o denominador indica a duração dessas divisões. No ritmo 3/4 (ler três vezes quatro), típico da valsa, cada compasso seria composto por 3 pretos.
O compasso 9/8 usado na música clássica e jazz teria 9 oitavos para cada compasso. Existem estruturas rítmicas mais complexas, utilizadas em gêneros como o jazz ou o flamenco, compostas por medidas de amálgama onde vários tipos de medidas se combinam em um mesmo ritmo.
Parâmetros de som musical
Os parâmetros do som podem ser classificados apenas com base em quatro parâmetros fundamentais, que são os seguintes: altura (alto ou baixo), intensidade (forte ou fraco), duração (longo ou curto) e timbre (o que ou quem está fazendo o som). Não há outro que possa ser analisado, aliás, tanto músicos como físicos concordam nisso.
A altura
É o resultado da frequência produzida por um corpo sonoro; isto é, o número de ciclos de vibrações por segundo ou hertz (Hz) que são emitidos. Consequentemente, os sons podem ser definidos como "baixos" e "altos". Quanto mais alta a frequência, mais claro (ou mais alto) será o som. O comprimento de onda é a distância medida na direção de propagação da onda, entre dois pontos cujo estado de movimento é idêntico; ou seja, eles atingem seu máximo e mínimo ao mesmo tempo.
Duração
Corresponde à duração das vibrações que produzem um som. A duração do som está relacionada ao ritmo. Isso é representado na onda pelos segundos que ela contém.
A intensidade
É a força com que um som é produzido, dependendo da energia. A intensidade é desenvolvida por uma onda através da amplitude.
O timbre
É a qualidade que distingue os diferentes instrumentos ou vozes, embora produzam sons com a mesma altura, duração e intensidade. Os sons que se ouvem regularmente são complexos, pois fazem parte de um conjunto de sons simultâneos como sobretons, tons e harmônicos. Mas isso pode ser percebido como um (som fundamental).
O timbre depende da quantidade de harmônicos ou da forma de onda que um som possui e da intensidade de cada um deles, o que é chamado de espectro. O timbre é representado em onda pelo desenho. Um som puro, como a frequência fundamental ou cada sobretom, é representado por uma onda senoidal, enquanto um som complexo é a soma das ondas senoidais puras. O espectro é uma sucessão de barras verticais distribuídas ao longo de um eixo de frequência que representa cada uma das ondas senoidais correspondentes a cada sobretom, e sua altura indica a quantidade que cada uma contribui para o som resultante.
Notas musicais
As notas musicais representam um conceito usado para expressar o tom ou tom de um som. As notas são nomes de certas frequências que nos permitem dizer que um som corresponde a uma determinada nota, é uma combinação de várias notas, está entre duas notas. Portanto, uma nota pode ser denotada de acordo com a convenção musical ou pela expressão de sua frequência, por exemplo, 4 é igual a 440 hertz, ou vibrações por segundo na afinação padrão, ou 444 hertz na afinação da câmera.
Geralmente, os sinais que expressam a duração do som são incorretamente chamados de "nota", quando na verdade são os números. Os nomes das notas musicais vêm do canto gregoriano a São João Batista, popular na Idade Média.
As figuras musicais são os símbolos que atribuem às notas musicais sua duração, medida em tempos. Esses números nos dizem quantas vezes a nota que ele representa dura. No entanto, os números não têm um valor de tempo definido; o valor é atribuído pela cifra da bússola. As figuras das notas musicais são as seguintes: branco, semínima, redondo, colcheia e semicolcheia, colcheia tripla e quarta colcheia.
História da música
Os primeiros sinais de civilização datam de 50.000 aC, na pré-história. A relação do ser humano com o som pode ser entendida de forma simples. Os registros pictóricos rudimentares corroboram que o som durante a pré-história representava um sinal de vida, evidenciando a grande ligação entre o ruído e a dança.
Nessa época, o ambiente apresentava uma série de sons e movimentos que o homem tentava imitar, utilizando algumas ferramentas para produzi-los, entre elas: ossos, galhos, pedras, entre tantos outros.
Mais tarde, essa prática seria usada como um ritual para celebrar a caça ou comemorações ao redor do fogo. Nestes, o homem revelaria todas as suas sensações vivenciadas pelo uso da voz, utilizando-as de forma diferente da usual. Essas histórias foram acompanhadas por alguns instrumentos esculpidos em osso, madeira ou fruta dura.
Origem da musica
Muitos expressam que a origem da música ainda é desconhecida, pois em seu surgimento os instrumentos musicais não eram usados para criar música especificamente, a voz das pessoas ou os sons gerados por qualquer parte do corpo foram a forma de criar este tipo de sons, portanto não há nenhum vestígio ou registro arqueológico. É preciso considerar que a descoberta da música veio junto com a linguagem. A mudança de altura musical na língua produz uma canção, então é provável que originalmente tenha aparecido dessa forma.
Música primitiva
Música primitiva é aquela que foi criada e executada na pré-história, isto é, em culturas anteriores à invenção da escrita. Às vezes é chamada de música primitiva, com um termo que pode incluir a expressão musical das culturas primitivas de hoje.
O tema da música na Pré-história é complicado, pois não existem vestígios materiais, com exceção de alguns instrumentos musicais encontrados em sítios arqueológicos, ou objetos que se acredita terem sido utilizados como instrumentos, ainda são estudados através de estudos de análise. registros cognitivos e comportamentais, anatômicos e arqueológicos.
O estudioso Charles Darwin explicou em sua teoria sobre a origem da música que a música representa um pedido amoroso, assim como os pássaros ou outros animais. A relação entre o amor e a música é conhecida em todos os períodos históricos (tanto na História Antiga como na Idade Média, ou mesmo na música popular moderna).
A antropologia tem demonstrado a íntima relação entre a espécie humana e a música, e embora algumas interpretações tradicionais vinculem seu surgimento a atividades intelectuais ligadas ao conceito de sobrenatural (fazendo-o cumprir uma função de propósito supersticioso, mágico ou religioso), atualmente está relacionado a rituais de acasalamento e trabalho coletivo.
Os primeiros instrumentos musicais
Os primeiros testemunhos confiáveis do fato musical não chegam até nós até o Paleolítico Inferior, quando o hominídeo aprendeu a criar utensílios de pedra, osso e chifre, com os quais obtém sonoridades, seja soprando na borda chanfrada de um osso, seja fazendo clicando no mesmo material, ou esfregando-o como com raspadores serrilhados.
Da mesma forma, eram feitos chocalhos, feitos com caveiras ou frutos secos nos quais eram introduzidas sementes, muitas vezes dotadas de caráter simbólico, quase sempre funerário. E é que esses instrumentos de percussão ou choque estão associados a um fato muito importante que ajudou a articular a linguagem: o ritmo.
A duração dos sons, ou a repetição deles, muitas vezes como imitação do ritmo ou batimento do coração, expressa a concepção daqueles homens, que entendiam a existência de forma circular e cíclica, da mesma forma que ela. A floração das árvores ou a sucessão de dias e noites.
O arco musical faz parte do conjunto de elementos característicos dos Pirenéus (França); Também é curioso observar que o arco musical e a dança aparecem cronologicamente no mesmo palco da cultura.
Música em diferentes civilizações
No antigo Egito, isso começou a desenvolver conhecimentos técnicos, incluindo uma escala de sete sons, porém, estes eram reservados exclusivamente para os padres e a crescente profissão do músico. Também se desenvolve o desenvolvimento de instrumentos de corda e sopro como o oboé duplo ou a harpa, sendo esta última a mais apreciada pelo seu tom suave. A música acompanhava atos de adoração, cerimônias e guerra.
Roma e Grécia foram países que representaram a música como um fator essencial nas práticas sociais. Eles usaram essa arte como uma estratégia para transmitir os diversos conhecimentos educacionais para sua população.
No Oriente, o conhecimento musical de um instrumento específico foi transmitido pelas dinastias. A união de seus praticantes em grupos musicais compõe sons sob o conceito de harmonia entre instrumentos e tempo, de forma que não se interrompam. Além disso, uma escala complexa de sons foi desenvolvida a partir da afinidade entre os instrumentos e seu potencial em gerar melodias.
Após a queda do Império Romano na Idade Média, a música continuaria relacionada ao sagrado, a forma seria por meio de cantos gregorianos, louvando a figura do deus da religião cristã. Nessa época, uma variedade de música mais popular e acessível para pessoas de baixa escala social, através de menestréis, trovadores ou trovadores, que compunham suas canções a partir das histórias que ouviam. Essas criações se destacaram por nem sempre tratarem de um herói ou de uma figura sagrada, podendo ser feitas simplesmente de um dia para o outro ou eventos ocorridos recentemente que foram modificados para serem transmitidos por meio de canções.
No período renascentista, o conceito de polifonia se desenvolveu na cidade de Flandres, relacionando duas ou mais vozes e sons em meio a um equilíbrio harmônico.
No movimento barroco que influenciou a música entre aproximadamente 1600 e 1900, começaram os períodos mais abundantes e prósperos nas composições. A partir deste período, as concepções técnicas que mantemos até hoje evoluem desde as escalas, o acompanhamento, os tons, até à harmonia, intensidade e expressividade.
Desde o classicismo, as contribuições do período barroco são aperfeiçoadas em termos de técnica e equilíbrio de estrutura e melodia. Esse período também é conhecido como o apogeu no que diz respeito às orquestras sinfônicas. A música continuou a evoluir e recuperou novamente no valor essencial de pertencer a todos os tipos de pessoas, modificando-se em diferentes variedades de acordo com as culturas, estilos, influências, entre outros. A ponto de atingir variedades quase infinitas.
Musica hoje
Atualmente, existe uma grande diversidade de "música" socialmente degradada pelo seu vazio, seu escasso valor artístico e ético; que estão presentes nos mais diversos âmbitos da vida quotidiana nos quais constroem sistematicamente uma normalização nas crianças e nos jovens através da qual promovem um processo de degradação cultural que em nada contribui para a construção de um gosto artístico, para a formação de audiências, muito menos à educação em valores.
Nem tudo que você ouve hoje é realmente "música". Porque quando é autêntico, embora sua difusão resulte em ganho financeiro, não é uma mercadoria, nem é vulgar ou exclusivo, um artigo de ornamento ou uma moda que ofende a inteligência e a sensibilidade humanas.
Pelo contrário, como a música é uma arte, é socialmente construtiva e edificante para a cultura e contribui com o seu potencial para construir uma sociedade plenamente humana.
A evolução do consumo de música
Nos anos 60 o rock 'n' roll bate forte… os beatles, os elvis fazem… é o momento da virada, uma dança nascida do rock 'n' roll, no final dos anos 60 nasceu o rock, como tal, mais pesado (rock 'n' roll) é o rock psicodélico (janis joplin, as portas, jimi hendrix).
Nos anos 70 nasceu o punk (o confronto, as pistolas, os ramones, o glam rock com David Bowie, que surgirá com mais força depois) é a era do zepelim carregado, rainha, roxo profundo, hard rock (ac / dc). Os primeiros passos nestes anos, desta vez o que dá à música uma marca muito distinta desta geração, a sua tenacidade e espírito para criar sons que deixem um impacto na comunidade, com características de rebelião contra a sociedade.
Nos anos 80, nasceu o heavy metal, mas surge a nova onda do heavy metal, com grupos como Judas Priest e Iron Maiden. O thrash metal nasceu no início dos anos 80 (metallica, megadeth), é o apogeu do glam rock, com o beijo e o guns 'n' roses, dando início a um estilo que até hoje é concerto de massa (música dos anos 80).
A partir de 2000, surgem tendências que vão desde os estilos mencionados acima, como metalcore, metal melódico, entre outros.
Com a chegada do novo milênio, a eletrônica nasceu com muita força, foi ouvida nas boates, combinando luzes e sons dançantes, e logo se desenvolveram gêneros, que também fazem parte da moda.
Hoje em dia, a música é criada e vista como um objeto que pode ser comercializado de acordo com o momento e até produz problemas e polêmicas, como é o caso do reggaetón, já que alguns consideram que esse gênero atraiu o aumento da criminalidade e promoveu a sexualidade precoce. Perder a essência da música de outrora, a música infantil, a música Pop e tantos outros géneros, que consistiam em procurar bons ritmos, músicos talentosos que marcarão os novos tempos, sem ter que pensar em dinheiro, mas sim num modo de vida.
O mercado da musica
O mercado musical é composto por inúmeras empresas que buscam obter dinheiro produzindo e comercializando música. É importante destacar que ao longo do tempo este nicho de mercado teve que evoluir, devido às mudanças tecnológicas que surgem a cada dia.
O “know-how” do mundo da música, ou seja, o conhecimento e os processos do produto a ser vendido, fez das gravadoras grandes empresas que gastam grandes somas de dinheiro para criar produtos sólidos, cada vez melhores. financeiramente eficiente. Pesquisando isso, eles serão mais úteis para o sucesso de seu marketing e distribuição de produtos de som.
Aspectos econômicos, a saber, na hora de vender material fonográfico (CD):
1. Probabilidade: a música é um produto intangível em que não se pode medir detalhadamente seu nível de sucesso ou demanda, como se faz na comercialização de um bem básico, já que o consumo de som funciona e a satisfação do público. É feito em um nível subjetivo (o que é bom para alguns pode ser ruim para outros).
2. Tendências: O comportamento de compra de material musical pelo consumidor é altamente influenciado pelas relações culturais e sociais do meio em que vive, além dos gostos por moda, tendências populares (datas especiais, por exemplo, Natal). Estilos de vida e hábitos de entretenimento (filmes, livros, viagens, etc).
3. Incerteza: Não se sabe se o produto produzido pela gravadora será bem recebido pelo público.
Por outro lado, esse mesmo público não sabe se vai gostar do que vai comprar, por isso há desinformação sobre o futuro do produto.
4. Luxo: a música não é um produto essencial para o consumidor, dessa forma, se a renda do comprador piorar, ele deixará de comprar esse tipo de item, nesse sentido, a situação econômica, o poder de compra e o porte A participação de mercado (PIB) do país determina o grau de investimento da etiqueta.
É importante destacar que, atualmente, o mercado de música digitalizada tem diminuído e aumentado consideravelmente, uma vez que os usuários podem acessar aplicativos para baixar músicas e vídeos musicais de qualquer dispositivo digital. Um dos aplicativos mais usados é para baixar músicas do YouTube (site que permite baixar músicas gratuitamente), o Spotify Music é outro site ideal para ouvir e baixar os mais novos vídeos digitais em streaming.
É fundamental notar que existem tutoriais que detalham os passos a seguir para fazer o download de músicas e vídeos musicais nas várias plataformas digitais.
Todos os gêneros musicais que existem
- Ranchera. Ritmo popular do México, este estilo está associado à vida rural. Tornou-se popular após a Revolução Mexicana.
- Rocha. Na forma genérica, esse nome é dado a vários estilos de luz desenvolvidos a partir da década de 1950 e é derivado, em maior ou menor grau, do rock and roll.
- Popular. Diz-se que a música popular ligeira se desenvolveu nos países anglo-saxões desde a década de 1950, sob a influência dos estilos musicais negros, especialmente rhythm and blues, e os britânicos tradicionais. Hoje e há décadas, é um importante fenômeno de comunicação de massa em praticamente todo o mundo.
- Música eletrônica. É baseado em tons puros gerados eletronicamente em laboratório. Isso foi desenvolvido nas oficinas de rádio de Colônia (Alemanha) a partir de 1985, e seus expoentes assumiram o cenário específico em pouco tempo.
- Rap. Este gênero musical surgiu nos bairros negros e hispânicos de Nova York na década de 1980 e atingiu seu auge na década de 1990. É caracterizado por um jogo de respostas e contra-respostas de linguagem combativa.
- Rock alternativo. É uma demonstração underground, possivelmente contracultural, por isso não é comum a vitrine de nenhuma discoteca. Tente apresentar o novo ou, pelo menos, combine e recrie formatos de rocha familiares com alguma engenhosidade.
- Hip hop. Este gênero é o pai do rap e sua origem é principalmente urbana, sua expressão máxima se dá na própria rua. Inclui expressões como graffiti e breakdance.
- Reggaeton. Pode-se dizer que é um novo ritmo entre o rap e o reggae que se popularizou no Panamá (onde começou em 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man e El General foram os que a internacionalizaram. É uma batida de dança caribenha picante.
- Bachata. Um gênero musical que mostra uma combinação entre o merengue e o filho cubano, com o estilo típico da República Dominicana, cujas características incluem os movimentos contínuos da cintura, o autocontrole dos passos originais e um alto grau de compasso sobre a precisão do este gênero musical.
- Clássico. O classicismo começa por volta de 1750 (morte de JS Bach) e termina por volta de 1820. A música clássica é feita exclusivamente para ser ouvida, ao contrário de outros gêneros ligados a outras formas de entretenimento. Este é caracterizado por ritmos tocados de forma instrumental.
- Molho. É um gênero musical da música afro-caribenha latino-americana que surgiu em Nova York. Foi criado por imigrantes latino-americanos, principalmente de Cuba, Porto Rico e da República. Os ritmos latinos tradicionais que deram corpo à música com vários estilos de salsa, são a musa principal e essencial dos sons latinos.
- Cumbia. Este gênero folclórico vem da Colômbia e do Panamá. É uma fusão entre a cultura africana, indígena e espanhola.
- Merengue. Ritmo de dança originário da República Dominicana, é considerado, como a salsa, um dos gêneros mais importantes da América Latina.
