Cinematografia comumente conhecida por sua abreviatura "cinema" é uma arte que é responsável por transmitir imagens ou frames rapidamente para dar a sensação de movimento. No fim de realizar uma obra cinematográfica, é necessário a intervenção de outros elementos, tanto técnico, económico e criativo, como a fotografia, escrever os scripts, a criação das cenas, lidar com as câmeras, dirigindo o som, a produção da obra, entre outros elementos.
O que é cinema
Tabela de conteúdos
A maioria das pessoas tem a ideia errada de conceber que o conceito de cinema é completamente diferente do conceito de cinematografia, porém, é importante saber que os dois termos são totalmente idênticos, pois a definição de cinema se deve à abreviatura de cinematografia. Esta técnica artística consiste na capacidade de captar, guardar e transmitir imagens em circulação, fornecidas por um suporte auditivo. Esse processo é realizado regularmente com uma câmera de vídeo e está relacionado à fotografia técnica e criativa.
A definição de cinematografia também se explica como uma arte plástica em movimento e, a partir do seu nascimento, passou a ser considerada como “a sétima arte”, além disso, suas diversas formas de expressão estão centralizadas em uma única obra, que é o filme. A arquitetura é visualizada nos sets das filmagens, a escultura se manifesta através de animações digitais, a pintura se reflete na colorimetria e gradação de cores das imagens, a música é incorporada graças às trilhas sonoras, a dança pode remeter aos musicais e a literatura pode ser encontrada no roteiro da peça.
O conceito de cinema também está relacionado à capacidade de contar histórias por meio de representações de imagens em que os frames são capturados de forma rápida e progressiva, criando ilusões de movimento. Porém, por outro lado, a definição de cinema refere-se às salas ou espaços onde os filmes são desenvolvidos para um determinado público, nos quais têm um espaço condicionado constituído por uma tela de produção e um público.
O cinema e seus derivados desempenham um papel muito importante no mundo contemporâneo e na ideia de comunicação que costuma ser usada regularmente, pois tudo é filmado e reproduzido por outras pessoas a léguas de distância e até anos depois. A cinematografia reproduz vídeos de pessoas falecidas e projeta eventos ocorridos em qualquer outra parte do mundo.
Para obter a definição da cinematografia, foram efectuadas análises e investigações da sua evolução histórica, realizando algumas experiências fotográficas e criativas, nas quais foram abordadas várias abordagens como a sociologia, a psicologia e a política.
Em outra ordem de ideias, podemos dizer que um conceito de filme refere-se ao processo que leva a um determinado espetáculo, no qual a tecnologia fotográfica é utilizada para desenvolver um sentido de movimento e no qual as gravações de áudio acompanham Essas imagens auxiliam na construção de experiências informativas, estéticas e audiovisuais.
Como fazer um filme
Durante a criação de um filme, ele deve passar por várias fases que duram um certo tempo, que são a pré-produção, a produção e a pós-produção. Ao longo da pré-produção, são executados todos os preparativos necessários para iniciar a filmagem do filme, a primeira etapa é baseada no desenvolvimento de um roteiro, no qual além do roteirista, o produtor executivo pode participar e assim obter o melhor resultado possível. Em seguida, é feito um casting para selecionar os atores que vão interpretar os papéis principais do filme.
Paralelamente, serão realizados todos os trâmites necessários para a abertura das filmagens, como o financiamento do projeto, a seleção do espaço onde será gravado, a contratação da equipe técnica que trabalhará no filme e a elaboração do storyboard. quem vai dirigir a gravação. Uma vez cumpridas todas essas etapas, é hora de iniciar a fase de produção, levando à filmagem do filme. Este tem que tentar se ajustar o máximo possível às datas que foram previamente estabelecidas em um calendário, para aproveitar o tempo e o dinheiro investidos.
No decorrer deste projeto intervém um grande número de profissionais do cinema e é onde se passa tudo o que reside na fase anterior. Ao contrário do que muitos pensam, as performances não são gravadas na mesma ordem que irão obter na filmagem final, mas são organizadas de acordo com a disposição dos atores, o tempo de locação dos sets de filmagem, o arquétipo dos locais que aparecem, etc.
Gravado o material necessário, dá-se início à fase de pós-produção, na qual se atribui o sentido de tudo o que foi feito. Desta forma, no estúdio de edição, as cenas mais adequadas são manipuladas, selecionadas e ordenadas a partir de todas as filmagens disponíveis, até que seja realizada a edição final que chegará às telas. Nesse momento, o elemento ressonante é adicionado ao filme e a trilha sonora é introduzida junto com os efeitos cênicos que o requerem.
Da mesma forma, as vozes possíveis que se interpõem no filme são gravadas em off e, se necessário, repetem-se os diálogos de cenas não inteiramente agradáveis. Uma vez finalizado e agregado todo o conteúdo, a versão final do filme está em andamento e, consequentemente, são iniciadas atividades que contribuem para a sua divulgação, para a divulgação do trabalho ao público e à imprensa especializada. Em seguida, cópias do filme são distribuídas a todos os cinemas para sua estreia e para que chegue ao espectador.
Elementos envolvidos na produção de um filme
Para resumir tudo o que foi mencionado acima, note-se que os elementos da cinematografia são:
- A direção é feita pelo diretor, que é o responsável pela filmagem do filme em todas as suas etapas, é também quem controla para que o roteiro seja executado corretamente.
- O roteiro, que é definido como o plano de trabalho que é realizado durante as filmagens, contém os diálogos, a música e os elementos que compõem o corte final.
- A filmagem, que dá origem à participação dos atores e põe em prática tudo o que o roteiro diz.
- A montagem, que é conhecida como a mistura de imagens e sons que se criam para o produto final que será visualizado pelo público.
- A edição, que faz parte da montagem e corresponde aos técnicos que utilizam os programas audiovisuais adequados.
- Iluminação, que é o que melhora o ambiente e a forma como o público vai perceber as imagens.
- A equipa humana, que é composta por cada um dos actores, equipas técnicas, equipas de produção e equipas de assistência geral.
- E por último, pré-produção, produção e pós-produção, que são as fases em que se encontram realmente os desafios e tarefas a resolver, por exemplo, os orçamentos que se estudam na pré-produção para audições e na procura de locais., a filmagem de sequências específicas em produção e o material obtido nas filmagens durante a pós-produção.
História do cinema
A história do cinema remonta a 1895, quando os irmãos Lumière desenvolveram a primeira projeção de imagens em movimento, inventando o que hoje se conhece como cinematógrafo e tendo como precedente o cinetoscópio do empresário Thomas Edison. Esses personagens fabricaram uma câmera que conseguia registrar as imagens em circulação, mas que ainda não tinha a capacidade de reproduzi-las e embora não tivessem confiança suficiente no potencial técnico e artístico desse novo artefato. Com o tempo, essas exibições conseguiram atrair a curiosidade de muitos telespectadores.
A origem
O cinema foi desenvolvido a partir de uma perspectiva científica muito antes de suas expectativas artísticas e comerciais serem reconhecidas. Um dos principais avanços científicos que impulsionaram o progresso cinematográfico foram as objeções de Peter Mark Roget, na qual publicou uma importante obra intitulada "A persistência da visão afetando objetos em movimento" em que se estabelece que o olho humano retém as imagens por uma fração de segundo depois que o indivíduo para de segurá-las à sua frente. Essa descoberta levou vários cientistas a realizar pesquisas para patentear o princípio.
Os primeiros filmes
Os primeiros a apresentar o primeiro filme da história do cinema foram os irmãos Lumière e foi filmado em Paris por volta de 1895, sendo o nome de "A saída da fábrica" gravado com um cinematógrafo no qual alguns operários trabalhando em uma manufatura francesa. Após inúmeras apresentações em associações científicas e universidades, os irmãos Lumière fizeram uma exibição comercial dos filmes rodados em Lyon, nos quais demonstravam o cotidiano da cidade.
Enredos e grandes personagens
O apelo daquilo que o cinema não se baseia apenas na criação de efeitos visuais sensacionais, como também depende da narrativa que a história contém. Uma das maneiras mais eficazes de desenvolver um enredo sugestivo é ir ao componente mais importante que contém a magia, a distração. Na ocasião, são apresentados filmes que transformaram totalmente o rumo da história e o tom, proporcionando um espanto imprevisto, mas agradável.
“Soylent Green” é um enredo de Richard Fleischer, interpretado por Charlton Heston, que narra a experiência de um policial nova-iorquino que realiza a investigação do assassinato do diretor de uma empresa produtora de alimentos em uma época de superlotação e praticamente, do fim dos tempos. Outro dos grandes filmes do cinema foi "O sexto sentido" e é sobre um psicólogo, interpretado por Bruce Willis, que tenta ajudar um jovem apavorado com o dom de perceber gente morta, que acabou por ter sido assassinada há um ano e que por essa razão ele pode ver isso.
A evolução do cinema até agora
Os irmãos Lumière iniciaram o que é cinema com a invenção do cinematógrafo, depois Burton Wescott e Daniel Comstock conseguiram transformar a cinematografia em preto e branco em colorida. Esse achado, baseado no método kinemacolor, poderia registrar imagens em tons de vermelho e azul-petróleo, usando apenas uma lente. Isso foi demonstrado com a estreia de “The gulf between” em 1917. Posteriormente, passou do cinema mudo para um em que os sons são anexados às imagens projetadas.
O avanço técnico que tornou isso possível foi o vitáphone e este permitiu gravar trilhas sonoras e até textos falados em discos que posteriormente foram reproduzidos junto com o filme. Duas décadas depois, foi desenvolvido um sistema de filmagem que hoje é conhecido como Cinemascope, que recebe imagens amplas que são obtidas comprimindo uma dimensão natural dentro do esquema padrão de 35mm. Seu objetivo é atingir uma relação entre 2,66 e 2,39 vezes mais larga que alta, graças às lentes anamórficas que eram usadas nas máquinas de projeção.
Posteriormente, o desenvolvimento da câmera multiplano permitiu a adição de obras de animação dotadas de efeitos tridimensionais, permitindo que as imagens parecessem mais realistas. Posteriormente, foi criado o cinema quadridimensional, recriando as condições físicas que aparecem na tela como chuva, neblina e outros efeitos. Da mesma forma, a Disney e a Pixar se destacaram no uso de gráficos gerados por computador.
Gêneros de filmes
O cinema costuma pertencer a um gênero que se caracteriza por ter um modelo anterior, seja ele teatral, literário ou fílmico, que eles imitam, mas sempre dentro de um canal pré-determinado. Alguns tipos de filmes podem ser comerciais, independentes, de animação e até documentários e graças à tecnologia podem ser visualizados num cinema online, permitindo-lhe apreciar cada um dos lançamentos de filmes nos seus vários géneros.
Cinema comercial
Refere-se a filmes criados por indústrias cinematográficas, dirigidos a grandes públicos e com os quais o retorno econômico é gerado como razão fundamental. A maior parte dos filmes exibidos em cinemas de qualidade pertencem a esta categoria, visto que são promovidos por várias campanhas da. Um exemplo desse tipo é a época de ouro do cinema mexicano, pois foi um período da história que se tornou o centro do cinema comercial para toda a América Latina e de língua espanhola.
Filmes indie
Esses filmes não foram exibidos nos grandes estúdios cinematográficos e não é como no cinema comercial, pois essa categoria costuma ter produções de baixo orçamento. Além disso, eles abordam questões controversas para analisar as circunstâncias esquecidas que muitas vezes são tidas como certas. A qualidade do cinema que esta categoria possui se reflete em sucessos de filmes como "Eu gostaria de ser um milionário" de Danny Boyle, "Fuja!" de Jordan Peele, "The Black Swan" de Darren Aronofsky, entre outros.
Cinema de animação
É um método que proporciona a percepção do movimento a figuras, desenhos, pessoas, imagens computadorizadas e qualquer outro objeto que possa ser imaginado, fotografando ou utilizando pequenas mudanças de posição para que o olho humano possa captar esse processo como movimento real. Atualmente, a tecnologia tem permitido que exista um outdoor de cinema online que traz o melhor em animações para que as pessoas possam curtir essa categoria no conforto de suas casas.
Documentário
Este grupo não é como no cinema de animação, pois se baseia em imagens retiradas da realidade, apresentando histórias particulares e construindo a partir do arquivo e da memória de diferentes culturas para serem apresentadas de diferentes formas. O grande número desses filmes permite uma investigação histórica do que foi filmado e das perspectivas futuras. Um exemplo dessa hierarquia é um dos grandes documentários do cinema mexicano conhecido como “Olimpiadas de México”, lançado em 1969 e dirigido pelo cineasta Alberto Isaac Ahumada.
