O cubismo é uma tendência da vanguarda, que surgiu no início do século 20 e que foi fundada pelos artistas Pablo Picasso e George Braque. A pintura cubista rompe com esquemas estéticos marcantes, suprimindo a perspectiva e suplantando a realidade com figuras geométricas e linhas retas. O movimento artístico cubista deu lugar ao desenvolvimento de novos estilos europeus naquela época. O cubismo é caracterizado pelo uso de figuras geométricas, como cubos, triângulo e retângulos. A palavra cubismo vem da expressão francesa cubisme e foi proposta por Louis Vauxcelles.
História do cubismo
Tabela de conteúdos
A pintura cubista permaneceu na história da arte por pouco tempo, até meados de 1918, mas seu significado estendeu-se muito além, pois daí nasceram novos estilos contemporâneos por toda a Europa, como o futurismo e o dadaísmo., que nasceram como tendências miméticas. Além desses estilos, movimentos como o surrealismo e boa parte das correntes ligadas ao modernismo também foram impregnados de sua influência.
O pintor cubista busca desmontar formas naturais e mostrá-las por meio de formas geométricas que se rompem com superfícies e linhas. Esta visão múltipla permitiu, por exemplo, captar um corpo tanto de frente como de perfil, ambos ao mesmo tempo.
Estágios do cubismo
Cubismo Cezaniano ou Proto-Cubismo
É assim denominado para dar crédito ao mestre das obras produzidas, Paul Cézanne. Os estilos predominantes para esta fase foram a silhueta humana e as paisagens naturais. Esta etapa é caracterizada por ter formas distintas, que foram reduzidas a figuras geométricas puras.
Cubismo analítico
Nesta fase do cubismo a pintura é praticamente monocromática em cinza e ocre. Nessa altura não importavam realmente as cores, mas sim os diferentes pontos de vista e a geometrização.Além disso, "os passos" foram incluídos na pintura, determinados como suaves interrupções na linha da silhueta. Além disso, os grandes volumes foram divididos em menores.
Cubismo Sintético
Para esta etapa surgiu uma nova etapa. Como não havia motivo para emitir um envelope ou etiqueta em detalhes, mas apenas um padrão é capturado e colado, é o método chamado papier collé, que foi criado por Braque e Picasso.
Nela foi possível colar papéis de qualquer tipo de material, como borracha ou esteira, sendo esse o momento em que materiais comuns são incorporados, dando lugar ao nascimento da colagem.
O cubismo sintético se caracterizou pela elaboração de uma combinação, a partir de abstrações figurativas fragmentadas. Foi desenvolvido simultaneamente por Braque, Picasso e Juan Gris.
É aqui que a cor fica mais forte e as figuras muito mais estéticas com a introdução de componentes como retalhos de papel de parede, pedaços de jornal, letras recortadas e caixas de fósforos.
Características do cubismo
Entre as características mais marcantes da arte cubista podemos encontrar:
- Perspectiva múltipla: este movimento é um ato de desobediência que começa contra o ponto de vista tradicional, propondo-se a relevar uma perspectiva múltipla, que simboliza a integridade dos objetos em um único e único plano.
- Gerenciamento de cores: para o pintor cubista o poder das cores do fauvismo e do impressionismo foram de grande interesse, que optou mais pelos tons de cinza, marrom e verde com pouquíssima luminosidade. Na primeira etapa desse movimento, uma paleta monocromática se destacou em grande escala, à qual foi acrescentando aos poucos mais cores.
- Princípios: os primórdios da arte cubista são dados a partir do quadro "As moças de Avignon" do pintor Pablo Picasso, porém, os designados fundadores são Cézanne e George Seurat. Certos estudiosos consideram a importância da fotografia no resgate da arte pictórica e a necessidade de fidelidade à realidade.
- Fim do cubismo: o fim desta arte situa-se em meados do ano de 1919, que foi o pós-guerra. Os pintores cubistas iniciaram diferentes caminhos estéticos, como o abstracionismo ou o dadaísmo.
- Incursões no cubismo: Artistas de outros movimentos fizeram incursões temporárias no cubismo. Desta forma, foi uma tendência bastante reconhecida nas academias artísticas seguintes.
Principais artistas do cubismo
Pablo Picasso
Ele foi um escultor e pintor espanhol, fundador do cubismo junto com Georges Braque. Uma das pinturas mais conhecidas de Picasso foi "As Moças de Avignon", feita em 1907.
Outra das obras importantes deste pintor cubista é “a mulher que chora” é uma pintura que simboliza o rosto de uma mulher desesperada, que chora e sofre, sendo esta um dos exemplos do cubismo puro e uma das pinturas que mais tem carga histórica.
George Braque
Ele foi um pintor, criador e promotor cubista francês, junto com Picasso. Seus extensos trabalhos o fizeram percorrer diferentes tendências e estilos, o que o transformou em um dos maiores expoentes da pintura da época.
Entre as obras de maior destaque de Braque estão: Casas em L'Estaque e Mulher com Bandolim.
John Gray
Foi um ilustrador e pintor espanhol que divulgou a sua obra em Paris e que foi considerado um dos mestres da pintura cubista.
Seus trabalhos mais marcantes foram o retrato que fez de Pablo Picasso em 1912 e a obra intitulada Guitar and Bottle.
Salvador Dalí
É considerado o pintor mais destacado da tendência surrealista espanhola. Após sua morte, ele deixou um amplo acervo de obras e uma nova forma de entender a arte e a estética.
O artista teve uma série de obras marcantes em que se encontra (La jorneta, 1923 e o grande arlequim e a garrafinha de cachaça, 1925).
Fernand Leger
Ele foi outro dos pintores cubistas proeminentes no início do século XX. Fez vários murais muito famosos em que estão o bimural Fernand Leger, localizado na Cidade Universitária de Caracas (Venezuela) e a Mona Lisa com as chaves, feito em 1930.
Cubismo literário
O cubismo literário surge da arte pictórica e tem o nome de uma simples irmandade entre artistas de ambos os lados, e também porque havia muita semelhança entre seus ideais de fuga artística e abstração.
Os corifeanos da pintura cubista Apollinaire, Cendrars e Max Jacobs, andaram de mãos dadas com as preocupações artísticas de Juan Gris, Picasso e Delaunay.
Desenvolvimentos inovadores nas ciências sociais, especialmente das teorias de Sigmund Freud, tiveram um tremendo impacto na arte literária.
Desta forma, os cubistas mostraram mais entusiasmo no panorama interno da pessoa, do que nos eventos que ocorreram no panorama externo do mundo neutro.
Escultura cubista
Na escultura cubista, foram mantidos princípios que apontavam para a utilização de resíduos, utilizando técnicas muito semelhantes à colagem, em vez de trabalhar sempre no mesmo bloco de mármore ou pedra.
Dessa forma, a técnica de “ausência de massa” evoluiu, desenvolvendo figuras tridimensionais com buracos e vazios em sua superfície.
O cubismo escultural tem a mesma harmonia e as mesmas finalidades que o pictórico, mas sua atividade está na terceira dimensão.
As esculturas são caracterizadas pela sincronização da visão, pela intersecção dos volumes, pela nova valorização dos materiais, pela decomposição das figuras; é aqui que o artista descobre o buraco como uma peça escultural. Esculturas como a mulher penteando os cabelos, o gondoleiro e o nu em pé são exemplos do cubismo.
