A Dança Acadêmica é um conjunto estruturado de movimentos rítmicos aliados ao ritmo da música, que é ensinado em escolas ou academias de dança. Em muitas instituições de ensino, a dança é uma das práticas que complementam a educação básica que geralmente combina teoria, estudo científico e exercício com esporte, aqui é criado um currículo completo ou padrão de ensino no qual os alunos Os alunos podem optar por prêmios ou unidades de crédito acadêmico para a obtenção do diploma, além disso, o órgão adota uma nova disciplina que complementa a pessoa.
O que é dança
Tabela de conteúdos
A dança faz parte de uma das muitas expressões corporais existentes, tem origem ancestral e serviu para que os primeiros seres humanos que povoaram a terra pudessem se comunicar. Esta expressão é geralmente expressa na companhia de ritmos acústicos e cada movimento é especial, por isso é considerada uma linguagem corporal muito importante em todo o mundo.
O termo tem sua gênese na bailarina francesa, que se refere a uma série de movimentos corporais em uma cadeia que usa a música como complemento essencial. Desde as suas origens, a dança foi considerada uma linguagem universal.
Existem registros antigos que comprovam a existência da dança como meio de comunicação, de fato, nos tempos pré-históricos ela era utilizada por meio dos sons que a natureza emitia.
Os movimentos caracterizavam-se por serem totalmente apaixonados e embora fossem primitivos no início, aos poucos foram adotando elementos delicados, suaves, mais contidos que no início. Com o passar dos anos, o bater das palmas, os passos e o som das árvores foram substituídos por instrumentos até que, finalmente, a voz foi incluída como último e excelente elemento.
Cada cultura possui características diferentes, todas de acordo com a tradição em que se origina, por isso existem locais específicos que chamam mais atenção, pois a sociedade onde se desenvolveram tem tradições especiais e faz com que a mobilização turística aumente. Consideravelmente, desta forma, os detalhes particulares desse território são conhecidos, as tradições, a língua, a gastronomia, etc. são aprendidas. Nesse sentido, a dança possui conotações linguísticas, culturais e sociais. Um exemplo disso são o samba, as danças africanas e japonesas.
Diferenças entre dança e dança
A dança é uma arte utilizada em muitas partes do mundo e embora tenha certas semelhanças com a dança, por exemplo, o uso da música, também possui uma longa lista de diferenças que conseguem individualizar cada disciplina. Se você partir das características significativas da dança, você se depara com fatos concretos que se relacionam com a dança com movimentos no ritmo, fazendo uso dos braços, pernas e pés. O termo principal possui movimentos rítmicos que envolvem todo o corpo, são movimentos planejados, precisos e muito estéticos, isso é visto na dança folclórica e na dança contemporânea.
Outro aspecto que diferencia as duas disciplinas é que a dança tem um tema livre, não havendo coreografia obrigatória a seguir, entendendo-se assim que há liberdade nos movimentos executados. Claro, existem exceções específicas.
Na dança é o oposto. Nessa arte você tem que ensaiar e estudar os movimentos com cuidado porque, além de dançar, a pessoa está se expressando, há sempre uma mensagem escondida por trás dos passos transmitidos ao público. Essa disciplina é mais rígida do que você pensa, especialmente quando se trata de coreografias culturais que possuem etapas específicas inalteráveis.
Entre as diferenças de ambos os termos estão suas características. Na dança você não precisa estudar a fundo, só tem que aprender o básico para executar os movimentos, é para fins de entretenimento e tende a ser bastante espontâneo. Tudo muda com as danças, já que participa como elemento de rituais, há coreografias que devem ser praticadas diariamente, é preciso organização e concentração e, por fim, há um dress code de acordo com o tipo de movimento que está sendo executado. Com tudo isso fica claro que dança e dança têm semelhanças, mas não são a mesma coisa.
Elementos de dança
Quando se fala dos elementos da dança, deve-se remeter de imediato à coreografia, pois é ela quem reúne cada elemento, aperfeiçoa-os e molda-os nas diferentes manifestações culturais que se celebram nas várias culturas. Esses elementos estão inter-relacionados, dessa forma, as emoções e a mensagem oculta por trás dos movimentos corporais chegam ao público e se expandem na anatomia do artista. O uso constante desses componentes pode variar de acordo com a cultura.
Ou seja, nas danças alguns elementos podem predominar mais do que outros. A maioria precisa de movimentos e expressões, mas isso não significa que existam outros cujo objetivo é realçar o ritmo. Tudo é relativo, sempre levando em consideração a cultura ou território de origem.
Movimento
Este elemento é universal na dança, cobre exatamente toda a anatomia. Você não pode usar um componente sem executar algum movimento e isso inclui expressões faciais. Os sentimentos são expressos por meio do corpo, portanto, cada movimento deve ser totalmente estudado. Embora tenha sido mencionado anteriormente que nem todos os componentes são recorrentes, isso é essencial.
Ritmo
Isso faz parte das características fundamentais em todas as artes. Neste caso, nada mais é do que a capacidade de se mover seguindo parâmetros visuais ou sonoros, sempre seguindo a ordem de outros elementos alheios a estes.
Expressões
Aqui falamos sobre expressões corporais e faciais. Em ambas, muitos aspectos da dança são transmitidos, pode-se perceber que a pessoa está triste, magoada, feliz, oprimida, cheia de raiva ou fúria e isso é perfeitamente o que se busca, transmitir as emoções predominantes daquela coreografia que está sendo executar e fazer o público sentir a mensagem com a mesma ou maior intensidade. Com o olhar muitas coisas podem ser decifradas, mas com o corpo, cada um e todos os pensamentos do artista podem ser sentidos.
Estilos
São tendências artísticas que predominam em determinada época e que ainda são utilizadas como método cultural. Algumas fazem parte das tradições, outras entram para a história, dando oportunidade para que outras tendências nasçam e se tornem conhecidas no mundo. Hoje, os estilos coreográficos são variados, uns mais antigos e respeitados que outros, mas todos fazem parte da arte, essência de transmitir um sentimento e agradar a um público específico com o talento do artista.
Tipos de dança
Esta seção tem uma relação especial com os estilos das diferentes danças existentes. Por um lado, existe a dança folclórica, aquela que apresenta características nítidas de um determinado território, que materializa a cultura e as tradições, individualizando aquela área do resto do mundo, enfim, uma dança indígena. Um exemplo disso pode ser a dança asteca, a dança do veado e a dança dos velhos, todas originárias do México. Há também a dança clássica, que tem uma herança medieval, porém, ao longo dos anos foram acrescentados diversos movimentos que atualizaram a técnica da dança.
O Ballet entra perfeitamente na dança clássica, sendo uma das disciplinas mais praticadas no mundo, com maior índice de esforço e público. Por outro lado, nas modalidades de dança, existe a dança contemporânea, executada principalmente pelos mais jovens do mundo (embora não haja impedimento para pessoas de qualquer idade). Aqui a identidade social de cada artista se expressa em movimentos, expressões e na forma de vestir. Os estilos prevalecem nos tipos de dança e estes são apenas alguns dos muitos que existem em todo o mundo.
Hip hop
É uma cultura indígena do Bronx, em Nova York, com movimentos próximos ao chão e um estilo que não só abrange a dança, mas também o rap, o graffiti e o DJing. Começou no início dos anos 70 e era praticada por jovens porto-riquenhos e afro-americanos, mas com o passar dos anos a cultura se espalhou pelo mundo, chegando a recantos inesperados. Atualmente faz parte da dança moderna e. na verdade, é um dos mais executados do mundo.
Dança árabe
Mais conhecido como o dança do ventre, mas o termo é usado incorretamente, ele também precisava de outras partes do corpo para ser capaz de executar a dança árabe, hip sendo o principal elemento do corpo de cultura. Sua origem é do Oriente Médio, por isso é aplicado no Egito, Grécia, Norte da África, entre outros. No passado era considerada uma das danças rituais, ou seja, era uma espécie de linguagem sagrada. Existe um código de vestimenta aqui.
As camisas top-type são utilizadas com inúmeros acessórios marcantes e saia combinando, expondo o abdômen para apreciar os movimentos executados por bailarinos, profissionais ou iniciantes.
molho
De origem cubana, a salsa é dançada aos pares, no entanto, existem diferentes passos de dança que funcionam perfeitamente sozinhos. Essa é uma das danças que denota a sensualidade do latino-americano. Aos poucos, como os demais ritmos, foi atingindo todos os cantos do mundo.
Dança Kuduro
É de origem angolana e faz parte da combinação de diferentes ritmos de dança, entre eles a Kizomba, a ragga, a sungura e o Semba. A dança Kuduro é bastante comum no seu país de origem e em Portugal, de facto, o termo vem do português Cu Duro.
Dança aérea
Também conhecida como ginástica aérea, é uma disciplina muito popular na atualidade, além de complicada, deve-se ressaltar, já que é necessária força suficiente nas extremidades superiores e inferiores para se manter nos tecidos e realizar as acrobacias. Nesse ritmo, o estilo contemporâneo é combinado com algumas técnicas esportivas, por isso é levado em consideração como a ginástica e o balé.
Dança do robô
Os passos ou técnicas de dança deste aspecto procuram imitar os movimentos de um robô. O criador dessa tendência foi Charles Washington.
Mas, além disso, existem os tipos de ritmos característicos dos diferentes países, neste caso, os do México serão refletidos.
- Jarabe Tapatío: é uma coreografia originária de Jalisco, data do século XIX e tem representação internacional do México, ficando conhecida como a dança do chapéu. Este estilo é acompanhado por Mariachis e a dança consiste em pisotear em termos de flerte. É uma cultura onde o personagem masculino faz uma espécie de namoro com a mulher, conquista-a com seus passos e técnicas. Neste tipo de dança, a figura feminina pode mover-se aceitando os convites do seu parceiro de dança ou simplesmente rejeitando, seguindo sempre as regras da tradição de Jalisco.
- Polca do Norte: originária da Alemanha. Ele chegou ao México quando a população alemã começou a emigrar, chegando ao norte do território e repassando parte de sua cultura aos moradores. Essas danças são de salão e geralmente aos pares, com a companhia de instrumentos como o saxofone. É um estilo bastante alegre e é usado em feriados nacionais ou locais. A dança foi se modificando com o passar dos anos e isso também vale para os figurinos, pois, como algumas outras danças, esta tem um dress code que consiste em saias floridas, camisa branca e botas.
- La Bamba: faz parte do folclore de Veracruz e é uma das danças reconhecidas em todo o território mexicano, chegando inclusive às fronteiras e chegando a alguns territórios latino-americanos. Tem uma combinação espanhola e cubana, mas com ritmos musicais mexicanos. É dançado em pares, embora isso não negue a possibilidade de fazer trocas ou agregar uma ou mais pessoas. A bamba é considerada o hino de Veracruz, por isso todos os seus habitantes conhecem a música e, claro, os passos de dança desta maravilhosa coreografia folclórica.
- Flor de Piña: representa Oaxaca, com a cultura indígena do povoado predominante e homenageando seus ancestrais. É uma das poucas danças executadas por mulheres para representar as mulheres indígenas mexicanas. A dança nasceu em San Juan Bautista Tuxtepec e tem 3 fases, na primeira as moças fazem a entrada percorrendo o local em passos lentos, semelhantes a uma valsa, mas seguindo os ritmos da música.
A segunda fase é estar em V e seguir os passos mais rítmicos e alegres, por fim, é criada uma linha em que eles executam diferentes passos, dançando por todo lado.
O que é dança acadêmica
Quando se fala em dança acadêmica, imediatamente se refere ao Ballet, já que esse estilo é um dos mais importantes e complicados do mundo inteiro. É preciso estudo e prática para poder executar os movimentos, bem como uma concentração total e equilíbrio corporal e emocional para continuar até ao fim. Na coreografia acadêmica é necessária uma nuance acadêmica profunda, partindo das origens das danças até as mais atuais. Após essa etapa, são explicadas as técnicas, as quais serão mescladas com as emoções e sentimentos que se busca serem externalizados.
Mas para além dos estilos e danças existentes, esta tem uma característica particular, ou seja, tem leis ou métodos de segurança para proteger a saúde e integridade dos artistas e manter em perfeição a coreografia dada a cada bailarino. Ressalte-se que os bailarinos das danças acadêmicas devem combinar com as coreografias premiadas, torná-las suas, senti-las. Dessa forma, poderão vivenciar a magnitude das emoções que as melodias e os movimentos transmitem e, por fim, externá-las para que o público tenha o mesmo efeito. As instruções ou aulas são ministradas por profissionais da área.
Além do Ballet, há outro ritmo predominante nas danças acadêmicas, por exemplo, a valsa, cuja origem é austríaca, mas que alcançou vários países do mundo, principalmente na América Latina. Esse é um tipo de coreografia que teve muito destaque na nobreza, executada por importantes personagens reais ao longo da história. A valsa também foi combinada com o Ballet e seus ritmos estão em linha com a ópera. A valsa tem diferentes obras de acordo com o território, por exemplo, no México Juventino Rosas e seu tema sobre as ondas são conhecidos.
