A forma mais antiga de impressão. A serigrafia (ou serigrafia) é a ilha romântica no grande mar da reprodução de obras de arte. A serigrafia é uma combinação da palavra latina para "seda", "seri" e a palavra grega para "escrever", "graphos". Este método antigo de duplicar uma pintura original é uma das formas mais antigas de impressão.
A serigrafia data de 9000 aC, quando os estênceis eram usados para decorar tumbas egípcias e mosaicos gregos. De 221 a 618 dC, os estênceis foram usados na China para a produção de imagens de Buda. Os artistas japoneses transformaram o Silkscreen em uma arte complexa, desenvolvendo um processo intrincado no qual uma peça de seda esticada em uma moldura para servir como modelos cortados à mão. A serigrafia encontrou seu caminho para o oeste no século 15.
A serigrafia adquiriu o status de artena década de 1930, quando um grupo de artistas experimentou a técnica e subsequentemente começou a fazer serigrafias de "belas-artes" e projetou o termo "Serigrafia" para distinguir as belas-artes da serigrafia comercial. Na década de 1950 por Luitpold Domberger em Stuttgart, Alemanha. Ele ofereceu seu estúdio de impressão a artistas associados ao movimento Op Art. Artistas respeitados como Victor Vasarely e Josef Albers combinaram suas visões artísticas com a busca incansável de Domberger pela perfeição da tela. Eles criaram serigrafias de qualidade superior e finamente executadas que eram procurado por galerias de arte e colecionadores de todo o mundo. Esses esforços, combinados com a experimentação de artistas como Jackson Pollock, ajudaram a manter o meio de impressão da tela na vanguarda da gravura.
A impressão da tela é uma técnica consagrada pelo tempo. Este método clássico envolve processos intensivos em mão de obra e materiais baseados em estênceis para criar impressões à mão.
Comece determinando quantas cores são representadas na pintura original. O estúdio de impressão cria uma tela separada para cada cor a ser impressa. Se houver 70 cores impressas, deve haver 70 telas prontas criadas por um cromista (artista separador de cores à mão) que são embutidas no tecido, e a tinta é passada por um rodo na tela criando uma textura na superfície.
Cada cor misturada à mão é impressa com tintas à base de água (base e pigmentos) e depois colocada em prateleiras de impressão grandes para secar. Após cerca de duas a três horas, a próxima cor pode ser impressa. A impressão cresce a cada impressão, tornando-se mais rica e completa, até que o artista esteja satisfeito. Em um dia normal, 1 a 2 cores podem ser impressas. Na etapa final, um verniz de textura é aplicado para simular um a um o traço do pincel do artista. Uma edição de 300, com 70 cores, pode levar de 2 a 4 meses para ser concluída.
